Nous vous offrons en complément exceptionnel du numéro deux de la revue Photo Analogies l’entretien avec Edouard Elias en version longue // (Photo Analogies #2 – p.52-57)

Edouard Elias est un jeune photographe Francais qui a déjà beaucoup d’expérience et d’aventures à son actif… Il est passionné de photographie argentique et, malgré les nécessités de la modernité du travail de photographe dans les situations dans lesquelles il s’est trouvé, il garde une grande affection pour ce medium lent et (oui, c’est un parti-pris) magnifique. Il nous fait part de ses réflections sur la réalité du métier et partage des images de son premier voyage en Birmanie. Merci Edouard.

Te considères-tu comme photojournaliste ?
Je me considère avant tout comme photographe. Je suis venu au journalisme par amour pour la photographie. Pour moi c’est le cadre et l’image d’abord. J’ai donc une démarche de photographe plus que de journaliste. Je suis évidemment intéressé par la géopolitique et l’histoire, mais c’est la photo qui m’intéresse en premier. J’ai été élevé dans un milieu où on parlait d’histoire et de voyages. J’ai évolué là-dedans, là où il y a de l’humain. J’aime les gens, plus que les histoires.

Est-ce que la photo est une évidence dans le journalisme ?
Pour un bon rédacteur, non. Mais pour moi, ça me donne la légitimité d’aller en Syrie par exemple. Avec un appareil, j’ai une bonne raison d’y être. Donner un visage à ce qu’on peut entendre sur ce qu’il se passe là-bas. Montrer comment les gens arrivent à s’en sortir. Se retrouver accepté là-dedans… C’est un travail difficile. Mais c’est aussi ça qui est intéressant.

L’appareil photo n’est-il justement pas une barrière ?
Prendre une photo c’est prendre quelque chose à quelqu’un. En général, les gens n’aiment pas se faire photographier. On a le sentiment d’être un rapace. C’est vrai que parfois c’est gênant.

On peut imaginer que l’objet peut avoir un impact sur le sujet ?
Selon l’appareil évidemment. D’ailleurs avec certains reflexs on a l’impression de tenir un fusil. Mon grand-père me faisait faire un peu de tir quand j’étais gamin, quand on tient certains appareils, c’est quasiment la même position. Vous voyez le problème. Avec une chambre, on est obligé de discuter avec la personne, se mettre d’accord. Avec un appareil plus petit, qui fait moins de bruit, c’est une approche différente. Et de fait on peut beaucoup bouger, et c’est important pour moi car je m’incline toujours devant le sujet. Tout ça ce sont des approches différentes.

Tu aimerais plus faire du processus que du reportage ?
Oui, j’aimerais travailler à la chambre. J’adore le format. Je ne sais pas si je serais à l’aise d’ailleurs. En général j’aime me faire oublier par les gens, donc se retrouver au milieu de tout le monde avec une chambre… c’est un vrai théâtre de rue. Bon, je ne suis pas encore sûr d’être organisé sur du long terme pour l’instant. Je suis plus tranquille avec un petit appareil et mon instinct. Mais on verra…

Tu as des exemples de reportages ou de photographes connus que tu aimes et qui t’ont inspiré ?
Un jour je suis tombé sur les revues de RSF (Reporters Sans Frontières). Ils venaient d’éditer les 100 photos de magnum. Ca été le choc… Koudelka avec ses photos du Printemps de Prague, c’est impressionnant aussi. Mais j’adore aussi Marc Riboud, Natchwey. Eugene Smith. Larry Burrows… Après j’aime aussi Odermatt et Fujimoto…

Quelle est pour toi l’importance du cadrage ?
Il y a deux types de photographes qui partent sur le terrain. Il y a ceux qui vont juste passer juste l’information. Et puis il y a ceux qui se considèrent avant tout comme photographe. Du coup, les masses, la composition, tout ça c’est le cadrage et moi je pense qu’il n’y a que ça… Il y a les bases, mais il faut apprendre à s’en détourner. C’est ce que j’essaie de faire pour mon travail. Mais après le cadre, il y a surtout la lumière. La lumière c’est ce qui m’intéresse le plus… La direction et là d’où elle vient. Par exemple je regarde beaucoup le Caravage. Je trouve ça génial.

Quelle est ta position sur l’esthétisation ?
Qu’est ce qui marque quand on regarde un film ? La musique est là pour aider une séquence ou une scène. On a l’impression qu’elle est plus esthétique, qu’elle marque plus. Avec une image c’est un peu pareil. Quand elles sont plus travaillées, plus esthétiques, on les reconnaît, elles ont plus d’intérêt. Souvenez-vous de la photo d’Iwo Jima par exemple, on s’en souvient par ce qu’elle est juste bien faite. Les cadrages c’est ce qui est l’essentiel. Quand on est dans la guerre, on fait ce qu’on peut, on prend ce qu’on peut. Mais dans d’autres travaux, il faut aller chercher le travail.

Racontez-nous le contexte dans lequel vous êtes parti en Birmanie.
Nous sommes allés faire du reportage en Birmanie sur les sidéens en avril 2013. Parmi les choses que nous avons photographiées, il y avait les cliniques de MSF. Là on est à Rangoon. Certains ont la tuberculose. J’étais très mal à l’aise de rentrer avec mon Nikon D4. Gros machin, pas discret… Donc j’ai pris le M7 en argentique, pour faire un travail plus personnel. Non publiable à priori. Là c’était un sujet différent de la guerre. Avec de gens qui ne veulent pas se faire voir. Je suis donc parti dans la clinique avec cet outil. Ça n’a pas été simple. Déjà la personne qui nous a guidés ne voulait pas vraiment qu’on fasse des photos… Ensuite il fallait que les sujets soient ok. Et puis la lumière !! Que des néons ! Bref, j’étais au F2 constant, au 1/30e, il fallait que je sois stable et avec une unique pelloche ! Il fallait donc réfléchir absolument à ce que je faisais.

Quel est ton rapport à l’argentique ?
Mon rêve c’est d’être né 30 ans plus tôt et de partir en reportage avec un argentique. Avec le numérique on se coupe du sujet : on est constamment en train de regarder son écran, on est pressés parce qu’on doit envoyer les photos sous 48 heures, on retravaille tout le temps sur son ordinateur. Bref, c’est usant. Avec l‘argentique quand on prend une photo, on l’oublie, on n’est pas tout le temps en train d’y penser. Du coup on s’intéresse beaucoup plus au sujet. Si ne je pouvais faire que de l’argentique, je serais heureux ! On me dira « oui mais tu vas galérer, oui mais tu risques de perdre les pelloches, il y a des problèmes avec l’humidité »… ok, mais moi j’aimerais bien retourner à cette époque… Là en Birmanie je n’ai fait que quelques photos, mais je me suis éclaté. En numérique on apprend plus vite, mais l’argentique c’est le top… Avec le numérique, les photographes mitraillent et je trouve ça dommage. Même les anciens photographes qui y allaient doucement à l’époque, je peux te dire aujourd’hui qu’ils multiplient les shoots. Peut-être que Cartier Bresson aurait fait ça aussi. Kozyref il a des cartes de 128 gigas dans son appareil ! Tu vois avec mon numérique, j’aurais fait 150 photos là où j’en fais 4/5 en argentique.

Comment as-tu vécu ton rapide passage en Birmanie ?
Je suis tellement habitué aux pays arabes… Mais les rues d’Alep, en temps de guerre, c’est dégueulasse. L’Asie, c’est différent. La lumière est chaude. Les murs, les matières… C’est fort. Et à côté de ça, les gens sont aussi plus durs à aborder, ce qui fait que le travail est très différent. Ça donne envie de creuser encore plus. J’y retournerai.

Edouard Elias est un jeune photographe Francais qui a déjà beaucoup d’expérience et d’aventures à son actif… Il est passionné de photographie argentique et, malgré les nécessités de la modernité du travail de photographe dans les situations dans lesquelles il s’est trouvé, il garde une grande affection pour ce medium lent et (oui, c’est un parti-pris) magnifique. [ http://edouardelias.com/ ]

David Moxey appris le métier pendant 7 ans en tant que photographe employé d’un quotidien dans le sud de l’Angleterre, il déménage pour Londres en tant que photographe freelance pour des journaux nationaux, magazines et agences pendant 10 ans. Il a travaillé sur des sujets nationaux et internationaux, créé une petite agence et touché un peu au monde de la TV. Ensuite Dave part au Canada en tant que pilote de ligne, changement de carrière. Aujourd’hui il ne peut toujours pas se sortir le besoin de raconter des histoires par le biais de la photographie du système, il compare cela à la malaria: une fois dans le sang c’est pour la vie.

Benoit Capponi: Après 20 ans passés dans les métiers l’accompagnement du spectacle vivant, travaille aujourd’hui dans la communication. Son travail photographique se fait pour l’essentiel autour de la notion de temps, de durée. Ses images sont lentement travaillées, avec les moyens techniques les plus divers, mais toujours envisagées comme un artisanat dont la finalité est l’image sur son support matériel, le tirage sur un support physique. Il utilise essentiellement des techniques analogiques, le plus souvent argentiques. [ http://gris18.com/ ]

Alasdair Ogilvie a étudié la photographie et le cinéma à la Regent Street Polytechnic de Londres, il a ensuite travaillé comme photographe publicitaire pendant plusieurs années. Il est aujourd’hui réalisateur et photographe.
[ http://www.damnable-iron.com ]

Tom Abrahamsson: Je peux compter sur les doigts de mes mains (en ajoutant quelques orteils) les jours durant les 50 dernières années pendant lesquels je n’ai pas porté avec moi un appareil photo. J’ai fait de la photographie commerciale, de presse, etc… Mais je preferre certainement ce que je fait aujourd’hui; photographie pour le plaisir. Toujours marrié à l’usage du film, j’utilise des procédés numériques pour scanner et diffuser mes photos sur Flickr. — Vancouver, BC, Canada
[ http://www.rapidwinder.com | http://www.flickr.com/photos/rapidwinder/ ]

Sean Wood est un photographe Australien, vivant au Japon. Son travail est visible sur [ http://50mm.jp ]

Daniel LECLERCQ – URBANISTE OPQU
Conseiller en environnement urbain, programmateur urbain

Urbaniste qualifié, certificat n°4, renouvelé en 2005, de l’Office Professionnel de Qualification des Urbanistes
1996 DESS Marketing territorial touristique, Institut d’Aménagement, Bordeaux 3
1994 Conseiller en Environnement urbain (R.INPI) , Ecole d’Architecture, Paris – La Vilette
1987 DESS Urbanisme, Aménagement et construction de l’espace, Institut d’Aménagement Régional d’ Aix en Provence
De 1968 à 1990 chargé d’études d’urbanisme en structure privée et au ministère de l’équipement où il sera enseignant pendant 5 années à l’Ecole nationale des techniciens de l’Equipement.

Puis il part à l’Ile de La Réunion comme chef d’agence d’un cabinet de programmation urbaine et architecturale, de 1991 à 1994, ensuite il s’installe à son compte à Limoges où il continue des actions de formation.
En 1997 la municipalité de Brive la Gaillarde (50 000 habitants) lui confie la direction du développement urbain où il réalise avec Alain Sarfati et Hilda Maïtino la Charte Urbaine, la révision d’un POS lié à une zone inondable, le lancement d’une ZPPAUP et autres études structurantes.
Il termine sa carrière professionnelle à Argenteuil (100 000 habitants comme directeur de l’aménagement.

Daniel Leclercq s’est toujours intéressé de près à l’architecture, à la photo et à la peinture avec 2 maîtres Hartung et Soulages.

Désormais il écrit des ouvrages à compte d’auteur dont L’aventure du balnéaire Port-Gruissan de Raymond Gleize et Edouard Hartané architectes. Cet ouvrage de 238 pages très illustré, paru en juin 2013, rencontre un intérêt certain de lecteurs étrangers qui aiment Gruissan cette station balnéaire proche de Narbonne. Il écrit pour la collection Que sais-je ? Les 100 mots de l’urbanisme ou de l’urbaniste.